L’année 1815 marque la bascule dans un autre temps, le XIXe siècle. C’est la chute de Napoléon, et avec elle, la perte des royaumes conquis. La France se relève rapidement et conserve tout au long du XIXème son rayonnement culturel sur toute l’Europe.
A Paris, on aime l’opéra-comique français où « le bourgeois aime rire de lui-même ». Les opéras étrangers sont impérativement traduits en langue française. On se plait même à en faire des pastiches. Kalkbrenner crée en 1805 à l’Opéra de Paris son Don Juan, composé seulement pour moitié de la musique originale de Mozart. Puis François Henry Joseph Castil-Blaze s’empare de Don Giovanni. Critique musical, il se donne pour mission de faire connaître au public français les opéras étrangers. Il devient spécialiste des arrangements de Mozart, tout comme de Rossini dont il est proche.
le concept artistique
Don Juan, 1815 fait revivre ces deux premières adaptations parisiennes qui, en ce début du XIXème, semblent avoir remporté plus de succès que leur original, même dans les maisons d’opéra des capitales européennes, tel le Théâtre Royal de La Haye. Don Juan fascine, presque malgré soi. Chaque époque s’approprie le personnage et le fait résonner de ses obsessions. Dangereux séducteur ? Libertin revendiquant son libre arbitre ? En 1787, deux ans avant la révolution française, c’est le libertin révolutionnaire que Mozart et Da Ponte mettent en musique et en scène. Vingt ans après, la musique du Don Giovanni est jouée à Paris pour la première fois. Mais le livret est mutilé, adapté à la morale et la censure de Napoléon par le pianiste Kalkbrenner et ses librettistes : Don Juan n’y est qu’un scélérat, et son valet Leporello devient un observateur critique et moralisateur. Dix ans plus tard, à la fin de l’ère Napoléonienne, l’adaptation proposée par Castil-Blaze est beaucoup plus authentique. Celui-ci transforme le dramma giocoso Don Giovanni en un opéra-comique français Don Juan ou Le Festin de Pierre, traduisant fidèlement les airs en français, et remplaçant les récitatifs italiens par des dialogues parlés.
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Notre ambition est de donner de nombreuses clés au public afin qu’il s’approprie le mythe de Don Juan. Et de surcroît surprendre les connaisseurs ! Une grande originalité du concept artistique consiste à attribuer à une seule cantatrice les trois rôles féminins. Nous aurons sur scène 4 chanteurs : les 2 barytons bien sûr, Don Juan et Leporello/Sganarelle. Le ténor interprétera Ottavio, mais il sera également le metteur en scène, directeur de théâtre fictif, qui a choisi de confier à sa soprane favorite tous les rôles féminins... Don Juan n’est-il pas en quête d’une seule et même femme, en dehors de l’individualité de chacune ?
Afin de donner à entendre toutes les subtilités du génie de Mozart, la formation de chambre à 10 ou 20 musiciens jouant sur instruments anciens répondra à l’intimité du plateau.
les artistes
Équipe artistique
Frédérique Chauvet, concept et direction musicale
Nynke van den Bergh, mise en scène
Sanne Puijk (décors et costumes),
Lukas Petow, lumières
Tone Wolveren, surtitrage
Gerolf Slot, administrateur
Onno Heerlien, régisseur
Anneke Veenhoff, chef de chant, piano
Bart Van Sambeek, arrangement
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Chanteurs
Anne Rodier, soprane
Jean-Léon Klostermann, ténor
Pieter Hendrik, baryton
Wiebe Pier Cnossen, baryton-basse
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Ensemble instrumental
Franc Polman, pre;ier violon
Frédérique Chauvet, Raymond Honing, flûtes
Alayne Leslie, Nienke van der Meulen, hautbois
Diederik Ornée, Juanjo Molero, clarinette
Gérard Serrano, Misha Sporck, cor naturel
Stephanie Liedtke, Sanne Vos, bassons
Franc Polman, premier violon/mandoline
Stijn Schmeddes, Marinette Troost, violons 1
Roos Al, Helen Delis, Arjen de Graaf, violons 2
Sven Rotteveel Mansfeld, Florrie vd Kamp, alto
Saskia van der Wal, violoncelle
Huub van de Velde, contrebasse
Ensemble
Franc Polman (aanvoerder), Frédérique Chauvet, Raymond Honing (kleppenfluit), Alayne Leslie, Nienke van der Meulen (hobo), Diederik Ornée, Juanjo Molero, Kayo Nishida (klarinet), Gerard Serrano, Misha Sporck (hoorn), Stephanie Liedtke, Sanne Vos (fagot), Franc Polman, Stijn Schmeddes, Marinette Troost, Hans Lub (eerste viool), Roos Al, Heleen Delis, Oscar Bannink (tweede viool), Sven Rotteveel Mansfeld, Florrie van der Kamp (altviool), Saskia van der Wal (cello), Huub van de Velde (contrabas)